Dirty Projectors - Stillness is the Move

Dirty Projectors es una de las bandas emergentes más importantes de este año. Después de firmar el año pasado con Domino Records, éste 2009 nos sorprenden con su producción discográfica Bitte Orca.

En estos días se lanzó el video del primer sencillo del disco, la canción Stillness is the Move, la cual sin lugar a dudas se perfila para ser una de las canciones del año.

Más sorpresas de parte de los Flaming Lips

Hace unos días habíamos comentado que los Flaming Lips sacarían nuevo disco doble este año: Embryonic; ahora tenemos las buenas noticias de que habrá colaboradores en esta nueva producción, hablamos de el dueto MGMT y de Karen O, vocalista de los Yeah Yeah Yeah's.

Coyne dice al respecto:

"We have MGMT doing a song with us and we have Karen O from the Yeah Yeah Yeahs doing a couple songs with us," said the Wayner. "For the Karen O tracks, I just called her up in her hotel room and we just did it right over the telephone. It's pretty absurd." (Insert "phoning it in" joke here.)

Parece que los Lips vienen con todo y los fans esperamos con ansias.

El ciclónico mini tributo a Michael Jackson

No pude escribir nada respecto a ello porque no tuve tiempo pero ahora sí, apunto: mi primer recuerdo en forma de Michael Jackson lo tengo gracias a su disco Dangerous, debió de haber sido por ahí del 1990-1991, que es cuando empiezan la mayoría de mis recuerdos, tenía 5 años y mi hermano era muy fan, de ahí fue que lo conocí.

La primera canción que escuché fue (y lo digo con completa seguridad) Black and white, era buena, bailable, pro diversidad y aparte en el video se metamorfoseaban las caras de los extras y había bailes regionales de todo el mundo, para mi era lo máximo. Cuando vino a México recuerdo que había mucho alboroto, yo no fui porque era muy chiquita y ni modo.

Después, momento de explorar y ver que ¡oh! había muchísimo más y fue cuando vi Thriller y me daban ñañaras; la verdad es que cuando uno está en la infancia ver hombres lobo y zombies andando no es lo óptimo y me daba miedo del bueno, y pensaba que cualquiera podía convertise en ello y me daba miedo por la chava del video, después comprendí que precisamente era pura ficción y pop.

Luego el moonwalk, los comerciales de Pepsi, la canción We are the world y en mi caso el soundtrack de Free Willy, Michael era grande y yo lo presenciaba.

Después hubo un rato en el que desapareció y empezó la locura: los escándalos de pedofilia (que es uno de los peores crimenes a mi parecer y que sí, Jackson fue gran figura en el ámbito musical pero no se debe de dejar de lado ese aspecto de su persona), el video con su hermana para revivir su carrera, los matrimonios, el epic-fail kiss con Lisa Marie Presley y luego los hijos: el caso del más pequeño colgando de un balcón con una sábana sobre él y de ahí el derrumbe.

Parecía que Michael iba a estar ahi siempre, recluido o preparando algo nuevo a la sombra de lo que fue en sus inicios, y de repente la noticia que estremeció a todos, de la nada y sin avisar se nos fue de éste mundo.

Millones de homenajes por todos lados, las redes sociales en internet enloquecieron y nadie hablaba más que de eso: se nos fue el autoproclamado rey del pop.

No se puede negar su vital importancia en el mundo de la música: fue un trasgresor e innovador y hasta la fecha yo no he visto a nadie que se le compare. Me emocionaban sus canciones, me emocionaba verlo bailar, como artista pop alcanzó lo que nadie que es probablemente la perfección coreográfica y musical.

Como persona la historia es diferente, es difícil no pensar en todo lo que se ha dicho y no se ha dicho de él, jamás sabremos si de verdad fue un criminal pero irremediablemente cambió la forma en la que el público lo percibió.

MJ fue un fenómeno de masas, de la cultura popular y más que una persona se pierde a un importante ícono, tan fácil es que hace mucho tiempo no veía a las personas congregarse por la muerte de alguien. El impacto es grande, la huella que dejó profunda y la influencia en muchas personas innegable ¿a cuántos no habrá inspirado?.

Ahora nunca sabremos si hubiera sido capaz de revivir su carrera, ahora solo nos queda un recuerdo bipolar acerca de él, pero que sin lugar a dudas marcó un parteaguas en la cultura de masas el cuál será difícil superar.

Nota: Otro ícono setentero se nos fue: Farrah Fawcet, mi mamá tampoco lo podía creer pero su imagen, en cuanto a la televisión se refiere es muy puntual, igual marcó tendencia hasta hacer enloquecer a las personas por un simple corte de cabello. Los grandes se van en grupo, dicen.

Comienza la concertiza loca en México

Después del anuncio del concierto de Mastodon, ahora OCESA ha anunciado dos conciertos, muy esperados por el público mexicano para el otoño.

En las pantallas del Vive Latino, se anunció que Placebo visitará nuestro país el 30 de septiembre para dar un concierto en el Palacio de los Deportes como parte de la gira de promoción de su disco Battle for the Sun.

Luego, el segundo evento anunciado es para el 22 de octubre, también en el Palacio de los Deportes y se trata nada más y nada menos que de los Followill, o sea los Kings Of Leon.

Seguiremos esperando más confirmaciones porque en últimos años, el último cuatrimestre siempre es el mejor, hablando de conciertos en nuestro país.

MGMT teloneros de Macca

Dejando un lado la conmoción por la muerte de MJ (post conmemorativo ya que regresé de mi micro viaje a Oaxaca) Pitchfork anuncia que el dueto MGMT abrirá dos conciertos en la ciudad de Boston de la gira de Paul McCartney.

El ex-beatle declara que le gusta mucho lo que hace el dueto y la vibra que manejan. Esperemos ver videos de la gira y por qué no, una colaboración que puede ser por demás interesante.

Wilco en el show de Conan O' Brien

Una de mis bandas favoritas: Wilco, acaba de dar una presentación en el show de Conan O'Brien. En esta ocasión interpretaron el tema You Never Know que forma parte de su nueva producción discográfica llamada de igual forma Wilco (the album).

Para los que quieren ver más de la banda, el día sábado haran un streaming de su presentación en el Greek Theater (la cuál ya es un sold-out) vía wilcoworld.net . La transmisión iniciará a las 10 pm CDT.

Wolfgang Amadeus Phoenix

¿Alguno de ustedes vio la película Lost in Translation?, si la respuesta es positiva, ¿recuerdan la escena de la pequeña fiesta, amenizada por una hermosa canción que nos recuerda lo jóvenes que podemos llegar a ser?, si su respuesta en este caso es afirmativa o negativa ya no importa; porque seguro buscarán la escena y sabrán que la melodía que acompaña el momento es Too Young y la interpreta un grupo salido de la pequeña ciudad de Versalles (sí, donde esta el palacio) y ese grupo se llama Phoenix.

Ya con 10 años de carrera , "padrinos" de lujo detrás de ellos (Air y Daft Punk) y tres muy buenos discos en su haber: United (2000), Alphabetical (2004) e It's Never Been Like That (2006), la banda nos vuelve a sorprender con un disco que podemos considerar más maduro: Wolfgang Amadeus Phoenix (2009), producido por Cassius.

El nombre del título puede resultar curioso pero está lleno de pequeños detallitos que al saberlos y luego escuchar el disco hacen que todo cuadre: resulta que el primer track del disco -Lisztomania- fue inspirado en Franz Liszt, virtuoso pianista húngaro que hacía desvivir a las mujeres con sus presentaciones. Por otro lado tenemos a Wolfgang Amadeus Mozart, de quien pues no tenemos mucho que comentar porque la mayoría esta familiarizado con este compositor/pianista; entonces, al combinar ambas historias tenemos una referencia del por qué del disco y una palabra para describirlo: clasicismo.

Con 10 canciones rock-pop ejecutadas con gran precisión, este material nos habla de puro sentimentalismo, pero de buena manera; de lo que puede llegar a ser y no es, acompañado de las ya características melodías de la agrupación incorporando en algunos momentos, ciertas tonadas con piano, algo que no habíamos podido percibir en las producciones anteriores.

De igual forma han logrado combinar esa sensación etérea con un sonido diferente para poder alejarse un poco de las comparativas que han sufrido con los Strokes o incluso con Air para lograr algo original sin perder su esencia.

Podría ser que con esta producción dejen de ser tan infravalorados y den un paso más a una excelente carrera, Mars ha sabido poner letras que complementan a los acordes limpios y directos, lo que hacen de este disco uno de los mejores que han salido en este año hasta el momento.

Desayunando con Billy Corgan

¿Alguno de ustedes es fanático de los Smashing Pumpkins, Zwan o más específicamente de Billy Corgan?. Ahora bien, ¿alguno de ustedes tiene mucho dinero y no sabe en que gastárselo?, aquí les damos una opción: la Pitchfork magazine informa que el sitio Charitybuzz ofrece un desayuno con Corgan al postor más alto, todo esto como parte de alguna acción de caridad.

Esta no es ninguna broma, porque el sitio de la banda confirma la información. Así que si de plano su sueño es conocer a esta figura del rock, pues ¡a ahorrar se ha dicho!.

No Eros: los Deftones

Los Deftones han decidido no utilizar el material discográfico que ya tenían grabado para su nuevo material discográfico el cuál llevaría por nombre Eros. Según un informe lanzado en el myspace de la banda, debido al accidente del que fue víctima el bajista Cheng, la banda ha cambiado radicalmente de enfoque.

Argumentado que por el delicado estado de salud de su compañero y amigo, lo que tenían de Eros no es la identidad de los Deftones en estos días y por ello prefieren ser sinceros con ellos mismos y el público de tal forma que volveran a grabar nuevas canciones con las que ahora se puedan sentir identificados.

Habrá que estar atentos a las actualizaciones de la banda conciernientes a la nueva producción.

The Dead Weather toca en show secreto en Londres

La más reciente súper banda formada por Jack White (The White Stripes/The Raconteurs), Alison Mosshart (The Kills), Dean Fertita (Queens of the Stone Age) y Jack Lawrence (The Raconteurs/The Greenhornes) tocaron en el marco de una presentación secreta en el bar Boston Arms al norte de Londres, según informes de la NME.

The Dead Weathers hicieron una presentación de aproximadamente 45 minutos para promocionar su esperado álbum debut Horehound, teniendo como público a más ni menos que los Beastie Boys, The Horrors, Carl Barat, Julian Barrat y Kimberly Stewart.

El disco Horehound sale a la venta el 13 de julio.



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La importancia de ser una bestia

Considerando que hoy son los Indie-O awards en el Polyforum Siqueiros, no quise dejar de lado lo que a mi punto de vista es lo más interesante y sobre todo trascendental de la noche: la nominación de la canción Bestia de Hello Seahorse! en la categoría canción del año (y que considero será la ganadora absoluta).

Aún recuerdo la primera y única vez que he visto tocar a la banda, fue en un Manifest, 2006 si mi memoria no falla, aún cuando se hacía en el hoy extinto Toreo. Hello Seahorse! en ese entonces era la banda abridora, la que toca a la 1:00 de la tarde y que casi nadie pela; ganadora de un concurso donde muchas agrupaciones emergentes participan y sólo una tiene el privilegio de compartir el cartel con los demás.

En ese entonces, cómo iba apurada para montar la producción del programa donde solía trabajar, sólo me quedé un rato y lo que escuché me gustó y mucho: melódico, sencillo y sincero.

Tres años después prendo el radio y me topo con una hermosa canción, Bestia. No pude evitar emocionarme al enterarme de quiénes eran sus autores, aquella pequeña banda que apenas abría un festival comenzaba a hacer historia.

Stereogum les dedicó un pequeño post, Pitchfork ya los tiene en su base de datos y poco a poco se han dado a conocer a nivel internacional, y este año ocupó el número 15 en las 105.7 canciones del rock en español hecha por Reactor. Si bien, su producción títulada de igual forma Bestia, salió el año pasado; es un buen momento para recordar que también en México hay talento, y mucho.




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De salsas a salsas

Para que vean que no sólo los mexicanos saben ponerle sabor a las cosas, los Beastie Boys han lanzado un nuevo comunicado donde dan información que los fans hemos esperado por mucho tiempo: viene nuevo disco y ya tiene nombre.

El trío ha develado el nombre de la nueva producción el cuál será Hot Sauce Committee Part 1. La fecha de lanzamiento está prevista para el 15 de septiembre del año en curso. Por si fuera poco, se han anunciado de igual forma colaboraciones de Nas y Santigold dentro del nuevo material.

Aquí el playlist:

01 Tadlock's Glasses
02 B-Boys in the Cut
03 Make Some Noise
04 Nonstop Disco Powerpack
05 OK
06 Too Many Rappers [ft. Nas]
07 Say It
08 The Bill Harper Collection
09 Don't Play No Game That I Can't Win [ft. Santigold]
10 Long Burn the Fire
11 Bundt Cake
12 Funky Donkey
13 Lee Majors Come Again
14 Multilateral Nuclear Disarmament
15 Pop Your Balloon
16 Crazy Ass Shit
17 Here's a Little Something for Ya

Vía Pitchfork

Kate Moss arruina canciones de The Kills

Tras una discusión con su novio Jamie Hince, Kate Moss arruinó seis nuevas canciones que el grupo The Kills ya tenía grabadas.

Según reportes del diario The Mirror; al enojarse, Moss agarró la mochila de Hince la cual contenía: su laptop con todo y canciones, una blackberry y su diario personal, para arrojarlas a una alberca. Después de eso, Hince sólo se limitó a arrojarse a la piscina para tratar de salvar todo, gritando a todo pulmón un largo ¡nooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo!, como si todo se tratara de una muy mala escena de alguna película.

Momentos después la pareja arregló el altercado y fue cómo si nada hubiera pasado. Así que señores todo se puede resumir en una palabra: res-pal-dos.

Estamos seguros que Allison VV no va a estar nada contenta con la pérdida.

Crystal Castles tiene problemas con la seguridad del festival Sonar en Barcelona

No es la primera vez que se tienen datos del comportamiento conflictivo de Crystal Castles y es que en esta ocasión el dúo de Toronto se ha metido de nuevo en un escándalo.

Durante su participación el pasado fin de semana en el festival Sonar, Alice Glass perdió el control a mitad de su presentación. Según reportes de la NME, la vocalista se sintió demasiado molesta por los problemas de sonido y arrancó de forma violenta los instrumentos del escenario para después arrojárselos al equipo de seguridad del festival.

Después de que se intentara calmar a Glass, ella o Ethan Kath (su compañero de banda) lanzaron golpes contra los guardias. Parece ser que los Crystal Castles necesitan empezar a controlar su comportamiento porque se están empezando a acumular más historias por sus problemas que por su trabajo.

Nuevo disco de los Flaming Lips

La banda originaria de Oklahoma ha revelado el nombre de su nueva producción discográfica, y es que según Pitchfork, se trata de un disco doble que llevará por nombre Embryonic.

Por el momento la fecha de lanzamiento no ha sido confirmada, sin embargo los Lips se encuentran de gira, y en algunas fechas de la misma, la banda ofrece una oferta especial: en la compra de un boleto digital, éste vendrá con un EP digital el cual contará con 3 canciones del Embryonic ("Convinced of the Hex", "The Impulse", and "Silver Trembling Hands") más tres canciones pertenecientes a sus lados-b ya conocidos.

Además, después del show, se regalará a los asistentes un bootleg digital con la presentación que acaba de presenciar.

El Mastodonte llega a tierras aztecas

Después de mucho especular y después de que todo mundo esperaba a que Mastodon abriera los conciertos de Metallica en México; los fans de la agrupación pueden estar más que tranquilos. Ocesa ha confirmado que los oriundos de Atlanta se van a presentar en el Salón Vive Cuervo el 25 de agosto.

En un ambiente mucho más intimo que un gran Foro Sol, y sin ser banda de soporte, Mastodon puede brindar una presentación que puede resultar inolvidable para los fans que los han estado esperando con ansias desde hace ya mucho tiempo.

Con un nuevo material discográfico bajo la manga, el Crack the sky, vienen a definirse como uno de los mejores actos de metal en el mundo. Después de tres álbumes anteriores: Blood Mountain (2006) Leviathan (2004) y Remissions (2002); esta nueva producción puntualiza lo que se ha venido especulando desde que Mastodon apareció en la escena y es el hecho de que son los herederos de una tradición metalera en la que bandas como Metallica, tienen que asumir el hecho de que se necesita nueva descendencia.

Si bien el concepto de Crack de sky puede resultar enredado y para algunos demasiado forzado (inspirado en un viaje astral de un niño donde termina en un agujero de gusano y al pasar por él se encuentra con Rasputin quien entra a su cuerpo para escapar del asesinato, o algo así pareció que fue el argumento de la banda) Mastodon optó por cambiar el ritmo en comparación con sus anteriores discos.

A pesar de que la agrupación ha bajado el tempo en su creación, no deja de ser retador y poderoso. El albúm dura 50 minutos y algunos tracks van por arriba de los 10 minutos y aún así, no notas que el tiempo ha pasado, son un viaje de riffs indispensables para el concepto del álbum.

Y si el argumento del disco o la duración o el hecho de que Mastodon sea una gran banda no te convencen y además, lo tuyo no es el escuchar metales y cuerdas poderosas tengo una palabra: Divinations, una de las mejores y más solidas canciones en la carrera de la banda, y no dura más de 4 minutos.

La preventa es el 29 de junio con el amo de los boletos.

Mis héroes musicales están muertos.

Mis héroes musicales están muertos y de forma literal. No están muertos en vida, ni metafóricamente hundidos bajo tierra; sino que ya no respiran más al menos en este mundo; en otros, no lo sé.

John Lennon e Ian Curtis, ambos ingleses y parte vital de sus bandas (The Beatles y Joy Division, respectivamente) son personas que revolucionaron el mundo de la música.

La trascendencia de Lennon es indiscutible, es difícil que alguien no lo conozca; aunque uno no sea muy apegado a la música se tiene el referente. Con Ian Curtis es distinto, a menos de que la persona sea conocedor de la música rock de finales de los 70's y principios de los 80's, identificarlo es más difícil que encontrar a Wally en la tierra de los Wally.

Mi aproximación a sus proyectos fueron en tiempos y de forma diferentes. Con Lennon fue muy natural, desde pequeña y gracias a que mi padre -fan consagrado de los Beatles- me fue enseñando poco a poco sus canciones y discos. Al principio yo no entendía, después se fue haciendo un deleite el escucharlos y captar una evolución no sólo de él sino de los otros tres mosqueteros que lo acompañaban.

Primero I'm the walrus, después I wanna hold your hand y de ahí investigar más, más y más. Puedo decir con seguridad que mi disco favorito y el que considero, más trascendente en su carrera es Revolver, séptimo álbum de estudio del cuarteto de Liverpool.

Muchos factores son los que hacen a esta producción algo impecable, primero el arte del disco -el cuál es una muestra genial de ilustración- seguido por las melodías que maneja y finalmente los arreglos que se denotan más maduros y estilísticos en comparación a otras producciones del grupo.

Empezando por Taxman, que es una muestra de rock puro y guitarras poderosas hasta finalizar con Tomorrow never knows tema que es una muestra más experimental, el disco engloba la grandeza de la banda. Un dejarse ir por las circunstancias para asumir riesgos y Lennon tuvo gran parte de la responsabilidad, no sólo creativa sino musical e intuitiva.

Lo que hizo después de la desaparición de la banda hasta su trágico asesinato ha dado vuelta al mundo, fue grande y es leyenda. Y hasta ahora alguien como él, no ha aparecido y dudo mucho que suceda, no por ser pesimista sino porque simplemente la escena musical es diferente, el mundo es un lugar diferente y se necesita otras cosas, no otro Lennon.

Mi aproximación con Ian Curtis fue muy diferente. Antes, si he de confesar, era una ignorante en cuanto a esa banda, pero una canción: Love will tear us apart, lo cambiaría todo. No recuerdo dónde la escuché, sólo recuerdo que me atrapó desde el primer acorde y luego la voz melancólica y triste de Curtis hicieron un tema redondo.

Al contrario de Lennon, Curtis era retraído, sufría de epilepsia y realmente no le interesaba la fama, sólo hacer lo suyo. Los miembros de la banda eran, de igual forma de un perfil un poco más bajo (luego veríamos totalmente lo contrario gracias al pleito de New Order) pero siempre fieles a su estilo en una época donde el metal y la psicodelia eran los que reinaban.

Es increíble como una pequeña banda de Manchester logró ser parteaguas en el rock con sólo dos discos: Unknown Pleasures y Closer, éste último editado incluso después de la muerte de Curtis.

Su ascenso, fama y descenso fueron fugaces al igual que la vida de su vocalista y líder. Problemas en sus relaciones personales y sus constantes ataques epilépticos hicieron que decidiera ponerle fin a su vida colgandose en la cocina de su casa y lamentablemente a una banda que prometía mucho y que si hubiera seguido definitivamente hubiera sido la causa de algo grande.

¿Por qué son mis héroes a pesar de que ya no están y ni siquiera son mis contemporáneos? porque es música que me llega, es música que descubrí en momentos importantes de mi vida y porque lo disfruto y creo esa es la escencia de todo esto. Porque ellos creían en lo que hacían y lo hacían con amor, no por compromiso, no por el dinero sino porque era su vida.

Que uno se sienta identificado con su banda favorita, sus canciones y su obra es de lo más noble que existe.

Si aún no saben quién rayos fue Ian Curtis recomiendo Control, película dirigida por Anton Corbijn.